精益求精的舞蹈旅程

 

偉傑老師自小學二年級開始學習舞蹈，最初被空翻、毯子功的帥氣所吸引，隨後接觸現代舞、民族舞與芭蕾，最終深深著迷於古典芭蕾的藝術魅力。他對芭蕾的熱愛不僅來自於技巧的挑戰，更來自於舞劇中故事情節、音樂、服裝與佈景的完整性。

 

他的舞蹈養成之路並不輕鬆，在台灣學習時，他在鄭松筠老師的指導下扎實建立男舞者的技巧，並在2018年正式加入舞團，於《海盜》中參與全劇排練，這次經驗讓他真正理解劇場運作與團隊合作的重要性。

 

真正考驗他耐心與毅力的，則是赴美學習的經歷。初次接觸雙人舞時，他面臨語言障礙，老師的指示對他而言宛如外星語言，讓他在練習初期屢屢受挫。但憑藉著不服輸的精神，他持續努力，逐步克服困難，最終掌握了雙人舞的技巧，並開始享受其中的樂趣。

 

回到台灣後，他開始接受李巧老師的指導，在劇目的學習上進一步精進。李巧老師以鉅細靡遺的方式拆解動作，使他能更深入理解表演的層次與細節，這段訓練經驗進一步鞏固了他對芭蕾的掌握與教學理念。

 

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執著於細節，傳承經典芭蕾

 

偉傑老師始終相信，芭蕾是一門精緻的藝術，每個細節都值得被琢磨與傳承。他對芭蕾的要求不僅止於動作的標準，更強調舞蹈的協調性與音樂性。他認為：「學習如何掌控身體並遵行音樂，是芭蕾中最重要的一環。」

 

這樣的執著也反映在他的表演與教學之中。舞台上的突發狀況時常發生，例如某次《胡桃鉗》演出時，他因換裝時間緊湊而卡住靴子鞋帶，緊急時刻靠前輩剪斷鞋帶才得以順利登場。這些經歷讓他更體會到舞蹈的細節管理與應變能力同樣重要。

 

2024年底，他參與美國西半部的《胡桃鉗》巡演，透過這段旅程，他更加確信：「芭蕾的歷史悠久，而我們能夠將經典保存並傳承下去，是一件極具意義的事。」無論是在舞台上演繹角色，還是在課堂上教學，他始終希望能將這份對細節的堅持，傳遞給每一位學習芭蕾的人。

 

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耐心指導成人學生，讓芭蕾成為生活的一部分

 

在教學方面，偉傑老師深刻理解，成人學生的學習旅程與專業舞者不同，他們的進步不會一蹴可幾，而是需要循序漸進的引導。他特別喜歡與學生分享「自己在做動作時會去注意的地方」以及「身體必須克服的難題」，讓學生更有方向地學習，並在挑戰中建立自信。

 

他最欣賞的是成人學生對自我成長的追求——即使已經上了一整天的班，仍願意來到教室精進舞蹈技藝。這種對學習的熱忱，讓他感到敬佩，也更願意用耐心與專業去陪伴學生，幫助他們在課堂上找到屬於自己的舞蹈樂趣。

 

偉傑老師認為：「芭蕾的最終形態是在台上演出，而基礎練習則是為這個目標鋪墊。如果動作的理解不夠深，後期往往需要『砍掉重練』。」因此，他在教學中強調正確的動作概念與循序漸進的學習方式，確保學生能夠穩紮穩打地進步。

 

對他而言，芭蕾不僅是一門藝術訓練，更是一種生活態度。舞蹈所培養的專注力、耐心與優雅，往往能影響個人的日常生活。他希望透過教學，讓更多人發現芭蕾的美好，並將這份優雅帶入生活的每個角落。